lunes, 14 de diciembre de 2009

Los 10 Mejores Discos del 2009



The Dead Weather: "Horehound"

La gran aparición del 2009 se lleva también el mejor disco del año. Esta aplanadora del rock moderno con Jack White y Alison Mosshart a la cabeza es, sin dudas, lo mejor que le pudo pasar a este 2009.

Wilco: "Wilco (The Album)"
Jeff Tweedy nos demuestra una vez más que cuando se levanta inspirado puede hacer genialidades. Esta vez, Wilco aparece con la que sería su formación definitiva y nos entrega una gran colección de canciones para escuchar una y otra vez.

Phoenix: "Wolfgang Amadeus Phoenix"
Los franceses saben bien de hacer canciones entradoras, tal como lo habían demostrado en sus discos anteriores con "Long Distance Call" u "One Time Too Many" y repiten la fórmula en su nuevo disco. Melodías simples, grandes arreglos y canciones melancólicas para un disco genial.

Yeah Yeah Yeahs: "It's Blitz"
El trio liderado por Karen O introduce un par de sintetizadores y translada su ferocidad a las pistas de baile. Pocas bandas experimentan con suerte. Ellos, en cambio, triunfan. Bien por ellos.

Regina Spektor: "Far"
La gran cantautora aparece con todo su carsima en un disco en el que su capacidad como compositora se destaca como nunca. 15 canciones para el recuerdo en las que Regina se divierte, y contagia.


Yo la Tengo: "Popular Songs"
Otra vez los muchachos de New Jersey aparecen con una colección de canciones geniales bajo el brazo y nos demuestran que siguen teniendo la creatividad y el coraje de hacer algo que no hace nadie mas, cosa que vienen haciendo desde sus inicios allá por 1984. Muchachos de culto.

My Sad Captains: "Here and Elsewhere"

Simple, melancólico,indie, entrador, excelente. Como dijimos en la entrada sobre el disco, My Sad Captains se hacen querer desde la primera canción.


La Roux: "La Roux"
Elly Jackson es la sensación de las estaciones de radio y las pistas de baile. Revolvió alguna colección de discos de los 80', sumó sintetizadores, letras de corazones rotos y su voz hipnótica para crear un set de canciones inevitablemente pegajosas que dio lugar a una de las revelaciones más grandes de este año.

Arctic Monkeys: "Humbug" Esta vez, el cuarteto de Sheffield deja de lado aquella ruta segura que tanto éxito les trajo en sus dos primeros discos para optar por experimentar con sonidos nuevos, a gusto y piacere. El resultado es un disco lleno de psicodelia y ambientes oscuros, con aportes de grandes como Josh Homme y Alison Mosshart.

The Pains of Being Pure at Heart:
"The Pains of Being Pure at Heart".
Casiotone for the painfully alone, Devendra Banhart, Beach House...el lo-fi esta de moda. Pero los neoyorquinos hicieron el mejor disco y se llevan el podio. Noise pop en lo-fi en una banda con influencias como Joy Division, The Smiths o My Bloody Valentine.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Julian Casablancas: "Phrazes for the Young"




Las canciones de Phrazes for the Young tienen un corte retro-futurista propio de los ochenta. La nueva receta de Julian Casablancas esta vez consta de sintetizadores espaciales, beats de máquinas y melodías simples y agradables, capaces de pegarse en nuestra cabeza con absoluta instantaneidad.

El título proviene de el ensayo de Oscar Wilde “Phrases And Philosophies For The Use Of The Young”. Acerca de esto, Julian Casablancas dijo: “…lo de Oscar Wilde se ríe de cuan superficiales son los humanos, yo estaba escribiendo más acerca de la arrogancia y la falta de visión en ciertas cosas”. Estas palabras de alguna manera revelan la visión que Casablancas muestra en el álbum; la sátira que presenta Casablancas en Left and right in the dark: “6 am, estás bailando en Hollywood: lo logramos” o la frustración y el pesimismo en canciones como Glass o Tourist y también la locura en Out of the blue. A pesar de todo, a Casablancas afirma con arrogancia, en forma de un “fuck you” con mucho estilo, “Me iré al infierno con mi campera de cuero”.

Out of the blue tiene una secuencia propia de las canciones de The Strokes. Pero a pesar de esa onda strokera, de entrada nos encontramos con un sonido diferente, definitivamente synthpop. Las guitarras de Left & right in the dark recuerdan instantáneamente al éxito de los ochenta I Ran de A flock of Seagulls. 11th dimension es una mezcla del new wave de los ochenta con el espíritu stroke. River of brakelights, la instancia más bizarra del disco, recuerda un poco a Electricityscape de First Impressions of Earth. Sin embargo, a los que esperan algo stroke eso será todo lo que podrán encontrar, ya que el disco es algo totalmente diferente.

No se pierdan el video que promociona el disco, en formato de trailer cinematográfico:


jueves, 8 de octubre de 2009

La nueva super banda de Thom Yorke



Cae muy bien esto de las super bandas, ¿o me van a decir que The Dead Weather no es de lo mejor que nos ha ofrecido la música en lo que va del año?. Y bueno, esta vez es Thom Yorke quien nos sorprende con un proyecto nuevo, lo cual complica un poco las esperanzas que muchos guardabamos para el supuesto nuevo disco en el cual estaba trabajando Radiohead. De todos modos, muchos dirán "acá tenemos un bocadillo para saciar un poco la espera", pero no. Esto pinta para plato principal queridos lectores. Hablemos un poco de la banda entonces...

Thom Yorke convocó al baterista de su banda amiga R.E.M; Joey Waronker, quién le recomendó a Thom incluir también a Mauro Refosco, un talentoso multi-instrumentalista (aunque principalmente percusionista) de origen brasileño. La banda cuenta también con un bajista estelar: nada mas y nada menos que el mismisimo Flea de los Red Hot Chilli Peppers y el productor (y viejo amigo de Radiohead) Nigel Godrich.

La idea de la banda es tocar en vivo las canciones de The Eraser, disco solista de Yorke perteneciente al año 2006, algunos de Radiohead y otros propios. Sobre esto declaró Refosco: “Conocí a Thom en Junio, cuando estaba de gira con David Byrne en Londres. El tenía intenciones de hacer algunos shows en Los Angeles. Esta­mos ensayando hace un par de semanas. Esta sería la tercer semana de ensayos. Es muy pop, pero al mismo tiempo es bastante complicado … los temas tienen muchos detalles en los que esta­mos trabajando para los shows en vivo”.

La banda todavía no tiene nombre, pero no podemos decir que no pinta bastante bien, no?

lunes, 17 de agosto de 2009

The Go Find: "Stars on the Wall"



The Go Find es una banda belga conformada por Dieter Sermeus (Voz y Guitarra), Tim Coenen (Batería y Guitarra), Nico Jacobs (Guitarra y Sintetizadores), Peter Pask (Bajo), y Joris Calluwaerts (Piano, Teclados y Sintetizadores).

El estilo de la banda es un indie pop con reminiscencias a las melodías de Fleetwood Mac o el Brit Pop de los noventa. Es un sonido “Otoñal”, como ellos mismos lo han definido a partir de las atmósferas cargadas de melancolía y quietud.

The Go Find fue en un principio, el nombre artístico que usaba Dieter Sermeusnace, lider y cerebro de la banda, para su proyecto en el que era sólo el quien componía y grababa las canciones. (Así se grabaría el primer disco en el 2004 titulado “Miami”). Luego llegarían los miembros restantes para terminar de conformar la banda. Vale considerar que Dieter cuenta con una importante experiencia como músico, considerando 3 discos de su banda anterior “Orange Black” y taloneando a bandas como Pavement o Stereolab.

No es un disco épico o atemporal, pero tiene gran prestancia para escucharlo en cualquier momento y engancharse con las canciones fácilmente, erigiéndose “Dictionary”, “New Year”, “Adrenaline” o “25 Years” como favoritas inmediatos.



domingo, 9 de agosto de 2009

viernes, 7 de agosto de 2009

The Dead Weather: "Horehound"



Una vez, un amigo me dijo que todo lo que toca Jack White lo convierte en oro, y si será cierto! Jack lo demostró con los consagrados White Stripes, lo demostró con dos grandes discos de The Raconteurs y llega esta vez con The Dead Weather para dar mas evidencia de que aquella frase no fue ninguna exageración.

Les presentamos entonces a The Dead Weather, la nueva superbanda conformada por Alison Mosshart (Cantante proveniente de la banda indie rock The Kills), Dean Fertita (Guitarrista de Queens of the Stone Age), Jack Lawrence (Bajista de The Raconteurs y The Greenhornes) y Jack White (Cuyas credenciales ya son bien conocidas) que vuelve al instrumento que tocaba al principio: la batería.

La banda surge este año, luego de que los Kills fueran teloneros de The Raconteurs y White, Mosshart y Lawrence grabaron un cover de "Are Friends Electric?", de Gary Numan. La cosa pintaba bastante bien, así que en un abrir de cerrar de ojos (todo se armó en tres semanas), la banda tenía temas propios y los estaba grabando en el estudio Third Man, propiedad de Jack.

El disco comienza con la provocadora 60 Feet Tall, con una desafiante Mosshart que advierte “I can take the trouble, I’m sixty feet tall”, mientras la banda la acompaña a discreción o con toda su intensidad, según lo amerite el momento. En Hang you up from heavens, primer single de la banda, los riffs distorsionados de la guitarra de Fertita, las religiosas líneas de bajo de Lawrence y los golpes violentos de la batería de White acompañan a Mosshart en un track verdaderamente incendiario.

Obviamente, Jack White no se iba a limitar a quedarse todo el tiempo en la banqueta; colabora también haciendo coros y tocando la guitarra en varias canciones. Y es cantante principal en tracks como I Cut Like a Buffalo o el blues Will be Enough Water?

Mosshart confesó “Esta banda es divertida por lo rápido que trabaja Jack. Nunca hay tiempo para aburrirse, nunca". Y en este disco eso se nota claramente: las canciones no son de estructuras súper complejas y uno se puede dar cuenta de que son un grupo de amigos en un estudio divirtiéndose, sin presiones encima. Escuchen sino la instrumental 3 Birds, un jam en el cual los muchachos se dejan llevar y hacen lo que mejor saben hacer.

Horehound es un disco arrollador que lleva bien al frente el estandarte del espíritu del rock vintage, de ese rock de garage que Jack White lleva bien adentro suyo. The Dead Weather nos traen algo nuevo, con la premisa de advertir de que el rock no se esta perdiendo, ni mucho menos.

martes, 4 de agosto de 2009

She Wants Revenge: "She Wants Revenge"



She Wants Revenge es un dúo americano surgido en el año 2005 en California conformado por Justin Warfield y Adam Bravin. El estilo musical de la banda esta basado en una mezcla entre new wave y un post punk bastante oscuro con la dosis de electro-rock suficiente como para hacerlo bailable.

Al principio, las comparaciones con Interpol son obvias, ya que la voz de Warfield es bastante similar a la de Paul Banks. Las influencias de la banda se hacen notar mucho en el disco. Léase Depeche Mode, New Order o Joy Division. Y encontraremos también cosas de Garbage o Placebo (banda con la cual She wants revenge hizo una gira).

Los muchachos de She Wants Revenge declararon que al hacer el disco, la intención era “hacer un disco que haga a las chicas bailar…y llorar”. Sádicos? Ni hablar!

La canción que le da inicio al disco, Red Flags and Long Nights (que suena como el momento en el que apagás las luces) prepara el ambiente para el resto del disco, que es una colección de súplicas perversas y romances fugaces llevadas a cabo mediante la oscuridad de los sintetizadores, las guitarras fantasmales y la voz frívola de Justin Warfield, logrando un disco al que si le agarras el gusto, no te lo sacas más de la cabeza.

lunes, 3 de agosto de 2009

Arctic Monkeys: "Humbug"




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Loomer

viernes, 31 de julio de 2009

Portishead: "Third"




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Loomer

martes, 28 de julio de 2009

The Whitest Boy Alive: "Dreams"




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Loomer


viernes, 24 de julio de 2009

lunes, 20 de julio de 2009

The Rosebuds: "Life Like"



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Loomer

sábado, 18 de julio de 2009

Cat Power en Argentina (16/07/09)




Allí estuve, excelente recital de Chan en donde alimentó su culto con un show íntimo y minimalista pero sin perder el calor que implica un público viendo a una de sus favoritas.

Setlist:
1-House of the Rising Sun
2-Dreams
3-Makin' Believe
4-Sea of Love
5-Woman left Loney
6-Silver Stallion
7-New York
8-Lost Someone
9-Lord help the Poor and Needy
10-Fortunate Son
11-Metal Heart
12-Blue
13-She's Got You
14-Dark End of the Street
15-The Greatest
16-Lived in Bars
17-Life of the Party
18-Could We
19-I've been Loving you too long
20-I don't blame you
21-Song to Bobby
22-Ramblin' (wo)man
23-Angelitos Negros

viernes, 15 de mayo de 2009

LCD Soundsystem: "Sound of Silver"



"Cencerros y mucha, mucha onda"


James Murphy es una máquina que está constantemente emitiendo onda. Es una figura super carismática que tiene la cualidad de moldear su voz a capricho, pasando desde un tono pasivo que roza la seriedad hasta uno totalmente desatado e histérico, dandole forma así a las fantásticas canciones de LCD Soundsystem.

Get Innocuous prepara el ambiente ideal para la pista de baile, oscilando entre sonidos de un techno ochentoso, una bateria muy efectiva para acompañar las máquinas, los coros liderados por James Murphy y la aparición fugaz de la característica voz de Nancy Whang. En el segundo track; una base de bajo exageradamente pegajosa y el anuncio de James "It's-time-to-get-away" van moldeando este tremendo tema, que terminará de tomar forma con todos los instrumentos que se le van sumando sobre la marcha (teclado, guitarra, cencerro, etc). Pero la cosa recién empieza gente. Encontraremos en el siguiente track a la genial "North American Scum", que muestra la cara Punk dance de LCD Soundsystem; guitarras distorsionadas sumadas al beat bolichero y los coros de Nancy. Esta es la canción que mas repercusión tuvo del disco y creo que la hace más loca aún el delirante video que hicieron para la misma.

En fin, mejor dejo de describir canción por canción así descubren el resto por su cuenta. Lo único que les digo es que el disco es excelente, no tiene ningún desperdicio y cada canción parece suceder perfectamente a la anterior.

El disco fue lanzado el 12 de Marzo del 2007 bajo el sello DFA y recibió excelentes críticas, incluyendo 4 estrellas por parte de la Rolling Stone una nominación al Grammy en la categoría mejor disco electrónico/dance del 2007 y The Guardian lo eligió como mejor album del 2007.

Beck: "Modern Guilt"



Voy a decir sin ningún tipo de temores que el estilo de Beck es tan único como atemporal; desde Mellow Gold allá por 1994 apareció un flaquito rubio con una gran habilidad para escribir letras en las que nos mostraba sin miedo alguno sus debilidades, lados oscuros y demás. Esto sumado a una gran destreza para componer. Si buscamos al Beck actual, encontraremos a un músico que sin dudas ha madurado. Supo adaptar sus letras y música a la situación en la que estaba inmerso. Tal como cuando le rompieron el corazón en el 2000 compuso Sea Change (uno de los mejores discos que escuché en mi vida), ahora (cómo el ha dicho) plasma la paranoía del siglo 21 en Modern Guilt. Si, sólo Beck puede hacer cosas tan difíciles de describir. También se ha vuelto a través del tiempo en un gurú de las fusiones musicales: todos sus discos llevan esa impronta de que nos permiten saborear diferentes estilos en una sóla canción.

Beck hizo una fantástica alianza en la producción del disco con el afamado Danger Mouse ("el del afro, que está siempre al lado de Gnars Barkley"). Esto derivó en el sonido tan particular del disco, de una marcada tendencia retro mezclada con máquinas que se encargan de aportar el groove a las canciones. ¡Los desafio a escuchar Gamma Ray sin sentirse tentados a hacer el pasito de baile sesentoso!
El disco cuenta también con colaboraciones de la genial Cat Power en "Orphans" y "Walls".

Antes de pasar a la información habitual del lanzamiento del disco, quiero cerrar incluyendo un fragmento del relato que Beck público en su sitio web acerca de su trabajo con Danger Mouse (cortesía de POTQ):

"…Así que luego de 120 noches sin dormir, viendo el amanecer tratando de no impresionarnos, se gestó allí una especie de resumen, que se veía un poco básico. "Sabes donde puedo poner ésto?" "Sólo déjalo donde estaba…". Saludé a Dangermouse y dije que lo volvería a ver, quizás en la granja o alguna escena en donde pudieramos respirar un poco."

jueves, 7 de mayo de 2009

Empire of the Sun: "Walking on a Dream"



Pop plástico, fluorescente y experimental. Esto es lo que nos ofrece el dúo australiano conformado por Luke Steele y Nick Littlemore en su disco debut. Para ubicarnos en el mapa vamos a tomar los siguientes puntos de referencia: MGMT, Metronomy y algo de pop ochentoso. Es dificil de definir lo que hacen estos muchachos,pero yo les digo; van a poner el disco y escucharán una serie de sonidos hipnóticos que provocarán un poco de movimiento corporal.

Estas canciones de base bailable, voz al estilo Peter Bjorn & John y coritos en falsete forman parte del sonido que esta haciendo furor en las discos europeas. El disco oscila entre ese indie bolichero en canciones como "Standing on the shore", reminiscencias al pop ochentoso en "Walking on a dream" y la canción que estaría sonando si estuvieras en un boliche de USA en este preciso instante; "Swordfish Hotkiss Night". Encontraremos también algunos viajes psicodélicos en canciones como "Country" o "The World".

Radiohead en Argentina (24/03/09)



"Fué como ver al Pink Floyd de los 70', a los Stones de tu época favorita o al Led Zeppelin de Led Zeppelin II" (Andres Calamaro).

miércoles, 11 de febrero de 2009

jueves, 1 de enero de 2009

Friendly Fires: "Friendly Fires"




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